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| Name | 我們的國語片 ~ 彩雲飛 ~ 鄧光榮、甄珍 ~ 修復版 |
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| Video Discription | 李行與瓊瑤電影（一）：從「健康寫實」到「夢幻寫實」 陳煒智 21 Aug, 2019 前人論李行導演，無不強調他的「儒家道統」本位：家庭關係、親子人倫，從而推及社會國家；人性的鏤刻、美德的彰顯，形成李行導演近50部電影作品的總體印象。李行導演的作品，影響了一整個世代的觀眾，且自海隅小島推及港澳、星馬、中國大陸。時值今日，李行導演儼然成為華語電影史上最正派王道、最「文以載道」的代表人物之一。 進入2010年代，愈來愈多的研究、論述、分析與探討，觸及了李行導演作品的抒情面向，更進一步思考他作品中所表現的「家庭」與「家人」的情感連結，令其於「台灣電影教父」的恢弘地位之外，又多了幾分柔和，甚至浪漫的情懷展現。 目前由國家電影中心主辦、正在台北市廣州街剝皮寮歷史街區進行的《行影．不離》李行導演文物展，便是由這個角度切入，以他的《小城故事》為整個展覽的思想核心，向外發散，從而深入李行導演「行於影，立於家」的藝術哲思。 新生代影迷朋友可能很難相信，一位曾經拍過歌頌先民血汗的《唐山過台灣》，還有彰揚人性道德的《秋決》，這樣硬錚錚的電影工作者，會有「柔和」、「浪漫」，甚至情感奔放的一面。 不說別的，在《小城故事》或《養鴨人家》這類以抒情筆觸細鏤鄉土情懷的作品之外，李行導演有近七分之一的作品，改編自愛情教主瓊瑤的原著小說。這八部「瓊瑤電影」不僅在李行導演創作生涯裡，標記了全新的賣座高峰，在港台歷年前後50餘部以瓊瑤小說改編拍成的作品中，更是品質保證的佳作。 飽含張力的「夢幻寫實」電影 「寫實」，幾乎可以說是李行導演這群於二戰結束後不久便投身影劇圈的文藝青年，心目中最崇高的創作聖火。經過「左翼文藝」和「進步電影」的發揚，它往往因為銳利的切入觀點和強大的感染力量，贏得有志青年的好感。 幾個月前，筆者在整理李行導演與「健康寫實」創作宗旨的藝術思潮時，針對「寫實」，做了以上的解讀。在那個動蕩且激情的大時代裡，多少文藝青年執著「寫實」的精神，進行全方位的各種創作。 曾幾何時，卻又因為揭發社會黑暗面，或者更進一步以白描手法勾勒「受壓迫」的慘狀，乃至不平則鳴，針對紛亂世事裡的不公不義發出強烈抗議，在電影世界也被「左」「右」一刀劃清界線的年代，「寫實」也很容易被貼上負面標籤。 中影公司的「健康寫實」製片路線，則是希望在「寫實」之餘，能提供更全面而具體的「正向能量」，讓具有建設意義的「寫實」，取代殺傷力極強的毀滅激情。 當「正能量」又「寫實」的創作態度，和瓊瑤小說裡激昂漰湃的愛恨嗔癡相遇時，兩造之間形成的化學變化，便是李行導演的拿手好戲。他對於父母親長以及傳統家庭價值的全面鞏固，以及對倫理道統、社會責任、個人德行等的著意強調，為如夢如幻的瓊瑤故事建構起紮實堅穩的「現實」和「生活」基礎。 瓊瑤故事裡的彩雲翩翩、波上寒煙，至此已非架於九宵的空中樓閣，因為有了如此清晰的寫實基礎，這些愛情幻夢和柴米油鹽醬醋茶之間的拉鋸，才能生成如此巨大的張力，照亮電影銀幕，直至今日，仍令觀眾為之傾倒。 瓊瑤電影「八部曲」 影史有載，作家瓊瑤自1963年發跡，來到1965年便是「瓊瑤電影」元年。一年之中，前後有四部以她的中、長篇小說改編拍成的電影隆重推出公映。 李翰祥國聯公司的《菟絲花》有港台合作的豪華陣容，聲勢極大；資深影人王引自導自演的《烟雨濛濛》則捧出了新科金馬影后歸亞蕾。此外，中影公司高舉「健康寫實」大旗，細致描摩抒情文學意境的《婉君表妹》和《啞女情深》，更是製作認真，氣質雅正秀麗的雋永作品，這兩部也都是李行所執導。 在《婉君表妹》和《啞女情深》成功之際，李行並未一窩蜂地投入搶拍瓊瑤小說，一直要到六、七年之後，才因緣際會邂逅《彩雲飛》。1973年《彩》片一出，轟動港台，不但叫好叫座，電影在結尾之前，更透過甄珍飾演的唐小眉一角，對葛香亭飾演的固執老伯高喊「茶花女的時代已經過去了！」 在那一瞬間，華語言情文藝電影從傳統的歌女情淚、茹苦含辛，衝破了一道象徵的關卡，躋身來到全新的時代。跟著1970年代華人社會的城市脈動，它擺脫哭哭啼啼的委屈求全，整個青春、活潑了起來。 依循著李行導演的創作軌跡，《心有千千結》《海鷗飛處》《浪花》《碧雲天》，一直到《風鈴．風鈴》為止。由此而去，「三廳」電影（雖然當時尚未有這個名稱）陸續滋長，在因粗製濫造而泛濫成災之前，忠實紀錄了台灣社會在質變的同時，所留下的諸多生活軌跡。 客廳、餐廳、咖啡廳，機場、工廠、歌舞場；從髮型到時尚衣飾，從交通工具到流行歌曲，它們簡直就像時空膠囊一樣，封存了整個時代的切片。封存了電影工作者求真求實的「寫實」精神，以及藝術創作者求美求善的「夢幻」意境。 (Source : https://opinion.udn.com/opinion/story/12827/4001758?from=udn-referralnews_ch1008artbottom) . 李行與瓊瑤電影（二）：《彩雲飛》的千言萬語 陳煒智 22 Aug, 2019 記得多年前聽編劇大師張永祥老師聊起，他接下瓊瑤小說《彩雲飛》的劇本改編工作，初時深覺彆扭不已，想盡辦法要讓它劇情「合理」，對白「自然」。初稿完成後李行導演並不滿意，他堅持「那就是瓊瑤啊！」 張永祥豁然開朗。瓊瑤筆下的愛情世界，有它自己的宇宙觀，有它的文法，以及情感交流的方式。作為改編者，他重新梳理，重新剪裁，保留最關鍵的瓊瑤「味道」。 於是，甄珍飾演患有先天性心臟病的涵妮，長髮飄飄，第一次（她心裡也知道，很可能是最後一次）跟著鄧光榮飾演的孟雲樓來到海邊，脫口而出便是「我喜歡海，好美好美的海，好美好美的天，好美好美的雲，好美好美的沙，好美好美的海浪」，鄧光榮跑到她身邊，握住她的手，情不自禁嘆道：「好美好美的你。」 的確，這就是瓊瑤！ 《彩雲飛》的開拍 李行導演前後拍攝過8部以瓊瑤小說改編搬上銀幕的電影，在超過50部的「瓊瑤電影」裡，排名第一。最早的兩部都是《六個夢》單行本裡收錄的中篇，〈追尋〉成了《婉君表妹》，〈啞妻〉成了《啞女情深》。 此後多年，李行沒有再觸碰過瓊瑤的小說題材，待及瓊瑤電影的第一波改編風潮過去，李行正好站在《秋決》的制高點上睥睨影壇，想突破自我，拍一部「唐寶雲和一群羊，歐威和一群牛」的西部片。《風從那裡來》紅了主題曲但票房慘敗，他決意要再拍一部賣座電影，來減輕投資人的負擔，左挑右揀，《彩雲飛》就此雀屏中選。 《彩雲飛》的故事本身宛如一則都市傳說：「失散多年雙胞胎」的核心情節，一個死去之後，男主角在街上巧遇了另一個；本以為能在她身上找到原有愛人的影子，沒想到這「另一個」的堅強、率真，讓男主角深深愛上真正的她。 《彩雲飛》的故事充滿傳奇性，小說完成於1968年3月，不久之後就出版單行本，問世的時間還在《庭院深深》之前。《彩雲飛》的電影改編版權掌握在1970年成立的嘉禾影業手中，當時正值港台文藝片的淡季，嘉禾捧出了李小龍，銀幕上一片打殺之聲。李行導演在1972年秋天對《彩雲飛》產生興趣，輾轉自嘉禾手中購得改編權，在很短的時間內便展開籌備，火速開拍。 《彩雲飛》由當時鋒頭正盛的甄珍領銜，搭配鄧光榮，左宏元的曲子，尤雅和19歲的鄧麗君幕後代唱。支撐在明星身邊的綠葉群，則是李行「電影家族」當中的熟面孔——曹健、傅碧輝、葛香亭等，還有黃曼，不但參加演出還獻聲配音。精緻的美術（那個年代還沒有所謂「三廳電影」的說法）和攝影，讓整部電影在寫實的基礎上，籠罩一層濃濃的夢幻質感。 情到濃時皆是真 香港僑生孟雲樓來台就學，研習美術，父母特地安排愛子寄住在摯友楊氏夫婦家中。雲樓深夜被美妙鋼琴喚醒，只見廳堂裡、燭光前，超凡脫俗的白衣仙子如行雲流水般奏著琴，一眨眼，仙子不見了。原來這是楊家千金涵妮，罹患先天性心臟病，不能受任何情緒上的刺激，巨大的悲喜起伏，都有可能讓她激動昏厥而長眠不醒。 這對青年男女一見鍾情，楊家父母雖然反對，但見到涵妮久違的笑容，楊母仍不忍心拆散他們；雲樓寵涵妮，白天上課怕她寂寞，送她一隻雪球白狗，下課回家，涵妮拂琴而歌「我怎能離開你？我怎能將你棄？」雲樓取來畫具，炭筆速寫，勾勒出夕照霞光中涵妮的側臉。 兩人相偕海濱遊玩，幾乎足不出戶的涵妮重見藍天碧海，心生感慨，語帶玄機地說起手中抓住的第一顆可能是海裡泡沫，或許要到第二顆才是真正的珍珠，要雲樓珍惜緣份。 香港來訊，雲樓母親病危，雲樓急急趕回。臨行前，涵妮自臥室狂奔而出，慟而昏厥。雲樓抵港，才知原是騙局一場，父親堅決反對他與涵妮來往，雲樓苦求母親，總算取得被父親扣留的證件，返回台北，驚聞涵妮已在他離去當日香消玉殞。 雲樓花了很長的時間走出傷痛，他搬離楊家，半工半讀，自食其力；某日在鬧市竟遇見與涵妮長得一模一樣的少女——唐小眉性格剛毅獨立，為撫養老父，鬻歌維生。然而她始終潔身自好。 雲樓對她展開瘋狂追求，小眉怒極斥責不該把她當成涵妮的代替品，一語驚醒夢中人，兩人誤會冰釋，感情日益增長，更經楊母告知原來涵妮、小眉是自幼分離的雙胞姊妹，命運弄人，才有今天的結局。 孟父火冒十二丈，由港飛來，兼程趕赴小眉家，意欲用金錢買斷小眉與雲樓的感情，小眉豪爽答應，「一千萬，美金」她斷然表示，茶花女的時代早已過去，就算孟老爺子付得出這筆錢也買不走她的愛情！雲樓趕到小眉家表白心意，兩人無視憤怒跳腳的長輩，深深相吻。 歌廳風貌，樂曲傳情 《彩雲飛》的電影歌曲安排，基本上帶動了整個台灣電影與流行音樂在產業面的緊密結合。在此之前雖然已有這等現象，但由左宏元、劉家昌等一系而來，經過像《月滿西樓》、《往事只能回味》、《負心的人》這類作品，還有《今天不回家》、《群星會》等等，推到《風從那裡來》已是重要的關鍵。 《彩雲飛》則更上一層，大概也是在1973年《彩》片轟動、歌曲廣受歡迎之際，瓊瑤自己的小說裡，也出現愈來愈多的自創短詩小詞，逐漸取代了早期瓊瑤作品裡大量出現的古典詩詞。這些故事中的人物自創自寫的短詩小詞，在拍成電影的時候也相繼被譜成插曲，傳唱至今。 1970年代起，在瓊瑤電影乃至其他「瓊瑤式」的青春文藝愛情片裡「同詞異曲」的百變姿態，還有電影由主題曲衍生而出的諸多情貌，基本上多半可以上溯至《彩雲飛》。 它某種程度上也與1965至1970年第一波瓊瑤改編浪潮的作品一刀畫開。1960年代中期以前，華語愛情文藝片主要所涵泳的淒婉美感，以及它們和華語時代流行曲氣韻相通的歌唱，在《庭院深深》的過渡之後，來到《彩雲飛》，演變出全然不同，但又隱隱相連相屬的新風貌。 片頭安排的是同名主題曲〈彩雲飛〉，尤雅主唱。電影中，甄珍飾演的涵妮由尤雅代唱，甄珍飾演的小眉則由鄧麗君代唱；涵妮在霞光中彈琴頌歌，唱了〈彩雲飛〉主題曲的慢版。同樣的歌詞，換上豪華樂隊演奏的別種旋律，就成了〈我怎能離開你〉，這是小眉在歌廳登台表演的歌曲。 歌廳主戲還有〈愛的寂寞〉，以及最經典的〈千言萬語〉。此外，小眉與儀銘飾演的富商出遊時，還有萬沙浪特別客串夜總會歌星，表演了〈夢難忘〉，以及雲樓向小眉正式告白時，背景又再襯一次〈千言萬語〉。 片中的「歌廳」主要是由當年兩間非常知名的台北市歌廳實景攝成。歌廳入場的樓梯口，畫面裡明白寫道是「麗聲大歌廳」，麗聲歌廳位於舊時西門町地標——新聲戲院大樓的二樓。 窄窄的樓梯通往樓上，很長一段時間有寶島歌王青山駐唱，大概是在1982年，因為政府法令更改，西餐廳的駐唱和節目表演大行其道，形成台灣社會1980年代「餐廳秀」的榮景，卻逼使傳統經營模式的「歌廳」（較接近劇場的座席安排，購票入場就座後，多半附有清茶一杯，顧客品茶、聽歌、抽菸、磕瓜子）生意銳減，麗聲便重新改裝成「黎聲」電影院，與位於三樓的新聲形成一大一小的影院組合。 《彩雲飛》除了有麗聲的樓梯，表演節目也是在歌廳實景拍攝，劇組選用的地點就是在現在觀眾都很熟悉的西門町真善美戲院。當年新世界大樓落成後，七樓經營歌廳，名為「七重天」，在1970年代中期結束營業，重新改裝成兩個袖珍影廳，便是如今的真善美。 (Read more : https://opinion.udn.com/opinion/story/12827/4001632) . |
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